אנימציה אמריקאית- לא רק דיסני

Gilat Parag
Dec 7, 2025
2 min read

במקביל לסטודיו של דיסני, פיתחו הסטודיואים הגדולים של הוליווד מחלקות אנימציה משלהן. שני במאים מרכזיים בסטודיו של WORNER ואח"כ MGM היו טקס אבורי - TEX AVORY וצ'אק ג'ונס CHUCK JONES, שהמציאו ודייקו את השפה של סרטי ה CARTOONS כפי שאנחנו מכירים אותה היום. רבות מהדמויות שצמחו בסטודיו חיות גם היום.

במפגש הכרנו שתי גישות הפוכות לבימוי של אותן דמויות באותו סטודיו, לבימוי דמות ותיזמון דרך מהקסימליסט - אבורי והמינימליט- ג'ונס

דמויות חשובות נוספות ביצירה של סרטי וורנר היו מל בלאנק- המדבב הגאון, שאיפיין את רוב דמויות הסרטים, וקרל סטאלינג, שהמציא את ז'אנר הסאונד של הקרטונס.

סטודיו UPA צמח מהשביתה באולפני דיסני ופעל בשנים 1941-1964 ויצר בשנותיו הראשונות סרטי תעמולה ולימוד לצבא האמריקאי ומשם צמח ליצירת סרטים, בעיקר קצרים, אמנותיים ומתוחכמים. הסטודיו, שהיה בנוי כשיתוף של אומנים הציע גישה שונה לאנימציה- אנימציה שמתכתבת עם פרינט, MOTION GRAPHICS ומינימליזם, ובעיקר הרעיון שאנימציה אינה קולנוע- במובן הטוב של המילה. הסרטים שלהם היו מעוצבים עם משטחי צבע חזקים, אנימציה מוגבלת ותסריט מתוחכם מבוסס טקסט- VOICE OVER או דיאלוגים. השפעתם על האנימציה העכשוית ניכרת באנימציה של CARTOON NET WORK, ב MOTION GRAPHICS ועל תהליכי ההפקה בראשית הטלוויזיה.

סטודיו Hanna-Barbera [HB] פעל משנת 1957 ועד אמצע שנות השמונים הגיע לשיאו באמצע שנות השישים. הפלינסטונס- אחת הסדרות החשובות של הסטודיו, היו הסדרה הראשונה בפריים-טיים של הטלוויזיה האמריקאית. האנימציה של הסטודיו נבנתה על דיאלוגים ובניית עולמות, והיתה בנויה ביעילות- דרך דמויות קבועות העשויות שילוב של אנימצית פריים-בי-פריים עם אנימציית CUT OUTS, ואנימציה מוגבלת. היצירות של הסטודיו נמכרו למדיות שונות, וסביב הסדרות נוצרו סרטי קולנוע, קומיקסים, בובות ועוד. הסטודיו פיצח את הנוסחה שהצמחה את ערוצי האנימציה בכבלים, ואנימציה מסחרית בכלל בטלוויזיה. באמצע שנות השמונים התגלגל הסטודיו עד שעבודותיו הפכו לבסיס של Cartoon Network.